La Orquesta Sinfónica de Castilla y León Joven (OSCyL Joven) es mucho más que un proyecto musical: es un espacio de aprendizaje, excelencia artística y compromiso social que reúne a los jóvenes talentos de Castilla y León para formarlos como músicos de alto nivel y, a la vez, como agentes de cambio cultural y social. Desde su creación, la OSCyL Joven ha demostrado ser una iniciativa que combina formación de vanguardia con un profundo impacto en la comunidad, utilizando la música como herramienta de cohesión social y territorial.

En la temporada 2022-2023, los jóvenes músicos vivieron experiencias inolvidables y enriquecedoras. Bajo la dirección de Thierry Fischer, Director Titular de la OSCyL, iniciaron la temporada con un programa dedicado a Beethoven que incluyó un destacado concierto con Javier Perianes como solista. Posteriormente, en julio de 2023, la OSCyL Joven recorrió las nueve provincias de Castilla y León con un repertorio impresionante dirigido por Vasily Petrenko, que incluyó obras icónicas como la Suite n.º 1 de Romeo y Julieta de Prokofiev y la Sinfonía n.º 5 de Shostakovich. Estas actuaciones no solo llevaron la música a toda la Comunidad, sino que también reforzaron su papel como un motor cultural accesible y dinámico.

La actividad continuó con fuerza en 2024. El primer encuentro, celebrado en Semana Santa, marcó un hito con las Variaciones Rococó de Tchaikovski, interpretadas magistralmente por el solista Pablo Ferrández, y la Sinfonía n.º 3 de Schumann, dirigidas por Thierry Fischer. Este encuentro no solo destacó por la calidad artística de sus conciertos, sino también por su componente social, con la participación en actividades con impacto nacional como la Gala de la Fundación Grupo Sifu 2024 o la participación en la Fiesta de Miradas, área socioeducativa de la OSCyL, que reforzaron el compromiso de la OSCyL Joven con la inclusión y el voluntariado cultural.

El verano trajo consigo un segundo encuentro lleno de desafíos y grandes logros. Bajo la dirección de David Fernández Caravaca y Lucas Macías, la OSCyL Joven ofreció dos programas destacados: las Plazas Sinfónicas, que llenaron de música las principales ciudades de Castilla y León con oberturas de ópera, y conciertos en los Yacimientos de Atapuerca con la presencia de la Reina Emérita y en el Centro Cultaral Miguel Delibes,Valladolid, con un repertorio que incluyó obras de Strauss, Brahms y Corigliano. Además, en el marco del Festival Internacional de las Artes de Castilla y León (FACyL), los músicos interpretaron Las Cuatro Estaciones Recompuestas de Max Richter junto al ballet aéreo “Sylphesaeria Ballet”, una experiencia única que unió música y danza en un espectáculo inolvidable.

De cara a la Navidad, la OSCyL Joven prepara un tercer encuentro centrado en la música de cámara, con actuaciones en hospitales y residencias de ancianos en Burgos, Salamanca y Segovia, así como conciertos en el Auditorio Emiliano Allende de Medina del Campo y el Centro Cultural Miguel Delibes. Estas actividades reflejan el compromiso del proyecto con llevar la música a todos los rincones y a todas las personas, especialmente a quienes más lo necesitan.

El crecimiento artístico de los jóvenes músicos ha sido una prioridad constante, y en 2024 han recibido formación de grandes maestros como Martin Fröst, Emmanuel Pahud, Håkan Hardenberger y Antoine Tamestit, consolidando a la OSCyL Joven como un referente de formación de excelencia.

En resumen, la OSCyL Joven es mucho más que una orquesta: es una experiencia transformadora que combina el rigor musical con un profundo sentido de responsabilidad social. A través de su música y sus valores, esta iniciativa sigue dejando una huella indeleble en Castilla y León, demostrando que la cultura puede ser una fuerza poderosa para el cambio y la unión

DIRECTORA

Finalista del prestigioso concurso de dirección Maazel – Vilar en el Carnegie Hall. Actualmente es Directora Artística de la Orquesta Joven Gulbenkian desde 2013.

Joana Carneiro ha sido la Directora Principal Invitada de la Real Filharmonía de Galicia durante cuatro temporadas. Directora Principal de la Orquestra Sinfónica Portuguesa del Teatro Sao Carlos de Lisboa desde 2014 hasta 2022 y Directora Musical de la Sinfónica de Berkeley desde 2009 hasta 2018.

Carneiro es muy solicitada en todo el mundo, particularmente por su enfoque en la música contemporánea tanto en la sala sinfónica como en el escenario operístico. Compromisos recientes incluyen su regreso al Coliseo de Londres con la English National Opera para la reposición de El cuento de la criada, que estrenó en 2022. Esta colaboración siguió a un debut en Londres con el estreno mundial en escena de El evangelio según la otra María de John Adams, dirigido por Peter Sellars. Con la Scottish Opera, Joana dirigió Nixon en China en el Theatre Royal de Glasgow y en el Festival Theatre de Edimburgo. También dirigió The Rake’s Progress en el Teatro Nacional de São Carlos en Lisboa. Otros compromisos operísticos recientes incluyen A Wonderful Town (Ópera Real Danesa), La Passion de Simone (Festival de Ojai) y A Flowering Tree (Viena, París, Chicago, Cincinnati, Gotemburgo, Lisboa). En 2023, Joana dirigió el estreno de la producción de ballet Pit de Bobbi Jene Smith en la Ópera Garnier de París.

En la temporada 2024.25 dirigirá a la Naples Philharmonic, Orchestre Métropolitain de Montreal, NAC Ottawa, New Zealand Symphony, Macao orchestra y Scottish Chamber Orchestra. Joana regresa junto a la English National Opera con el título Mary, Queen of Scots de Thea Musgrave. En España se ha presentado con casi todas las orquestas españolas Sinfonica de Bilbao, Sinfónica de Castilla&Leon, Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Sinfónica nacional y Real Filharmonia de Galicia.

Durante toda su carrera profesional Joana ha establecido sólidas relaciones con orquestas destacadas que incluyen la BBC Symphony, BBC Scottish, BBC National Orchestra of Wales, Philharmonia in London, the Royal Scottish National, National Symphony Orchestra of Ireland, Royal Stockholm Philharmonic, Gothenburg Symphony, Helsinki and Brussels Philharmonic, Vienna Radio Symphony Orchestra, Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, Musikkollegium Winterthur, y La Venice. Además Joana ha colaborado con Los Angeles Philharmonic, Detroit Symphony, Hong Kong Philharmonic, Beijing Orchestra y Sao Paulo State Symphony.

Nació en Lisboa y comenzó sus estudios musicales como violista antes de obtener su título en dirección en la Academia Nacional Superior de Orquesta de Lisboa, donde estudió con Jean-Marc Burfin. En EE.UU obtuvo su maestría en dirección orquestal en la Universidad Northwestern con Victor Yampolsky y Mallory Thompson y realizó estudios de doctorado en la Universidad de Michigan con Kenneth Kiesler.

Carneiro obtuvo el Premio Helen M. Thompson en 2010, otorgado por la Liga de Orquestas Americanas que reconoce a futuras promesas. En 2004 Joana Carneiro fue condecorada por el Presidente de la República Portuguesa, Sr. Jorge Sampaio, con la Orden del Infante Dom Henrique.

TROMPETA

Pacho Flores obtuvo el Primer Premio del Concurso Internacional “Maurice André”, el más reconocido Concurso de trompeta del mundo, así como Primer Premio en el Concurso Internacional “Philip Jones” y Primer Premio en el concurso Internacional “Cittá di Porcia”. Formado en el maravilloso Sistema de Orquestas para Jóvenes y Niños en Venezuela, recibió el máximo reconocimiento por sus presentaciones, recitales y grabaciones como solista.

Capaz de manejar indistintamente estilos clásicos o populares, Flores suma a sus cautivadoras interpretacionesmucha energía teñida de los más bellos colores instrumentales. Sus actuaciones en solitario incluyen apariciones con orquestas como la Filarmónica de Turku, la Filarmónica del Ártico, la Sinfónica de Norrköping, Norddeutschen Philharmonie Rostock, Salzburger Philharmoniker, Kiev Philharmonic, San Petersburgo Camerata, Ensemble Orchestral de Paris, Sinfónica NHK, Sinfónica de Tokio, Filarmónica de Osaka, Hyogo Orquesta PAC, Sinfónica Nacional de México, Orquesta sinfónica de Minería, Sinfónica Nacional de Puerto Rico, Orquesta Sinfónica de Galicia, Filarmónica de Málaga, Sinfónica de Baleares, Real Filharmonía de Galicia, Sinfónica de Bilbao, Sinfónica de Tenerife, Orquesta Simón Bolívar de Venezuela, Kymi Sinfonietta, Orquesta Het Gelders, Tucson Symphony, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta de RTVE, Stavanger Orchestra, Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta del Teatro Colón de Buenos Aires, Oviedo Filarmonía, Filarmónica de Luisiana, Orquesta Filarmónica de Estrasburgo, Orquesta Nacional de Lille, Sinfónica de Navarra, San Diego Symphony, Orquesta Nacional de la Radio Polaca, Sinfónica do Estado de São Paulo, Orquesta de Cámara Sueca, Sinfónica de San Francisco o Filarmónica de Los Ángeles.

Ha trabajado con directores como Claudio Abbado, Sir Simon Rattle, Seiji Ozawa, Giuseppe Sinopoli, Rafael Frübeck de Burgos, Manuel Hernández-Silva, Lorin Maazel, Charles Dutoit, Christian Lindberg, Christian Vásquez, Rafael Payare, Domingo García Hindoyan, Carlos Miguel Prieto y Gustavo Dudamel, entre muchos otros.

También ha ofrecido recitales en salas de conciertos como el Carnegie Hall de Nueva York, Pleyel Hall de París, Fiestpielhaus de Salzburgo, Musikverein de Viena, Opera City de Tokio, Teatro Colón de Buenos Aires, Concertgebouw, Hollywood Bowl, Suntory Hall y The Rady Shell en Jacobs Park. Sirviendo como uno de los miembros fundadores del Quinteto de Metales Simón Bolívar, ha participado en numerosas giras por Europa, Sudamérica, Estados Unidos y Japón.

Experimentado músico orquestal, Flores ha ocupado el puesto de primer tompeta solista en la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, Orquesta Saito Kinen de Japón.

Director fundador de la Academia Latinoamericana de Trompeta en Venezuela, impulsa una generación prometedora de jóvenes talentos. Flores tiene un gran interés en promover la Música Contemporánea y lo hace brindando importantes aportes a través de la interpretación e interpretación de su instrumento.

Su repertorio incluye encargos y estrenos de obras de compositores como Efraín Oscher, Giancarlo Castro, Santiago Báez, Hilda Paredes, Christian Lindberg, Paquito D’Rivera, Arturo Márquez, Roberto Sierra, Gabriela Ortiz o Daniel Freiberg.

Entre sus próximos compromisos artísticos para este verano destacan su debut en los Proms en Londres con la Royal Liverpool Philharmonic y Domingo Hindoyán, el estreno del segundo concierto de Arturo Márquez en el Hollywood Bowl con los Angeles Philharmonic y Gustavo Dudamel o el debut en el Festival Grant Park de Chicago con Giancarlo Guerrero y la orquesta del festival.

Su primer disco “La Trompeta venezolana” fue lanzado por el sello discográfico Guataca Producciones.

Artista de la familia Stomvi, toca instrumentos fabricados exclusivamente para él por esta firma de renombre y participa activamente en el desarrollo e innovación de sus instrumentos. Pacho Flores es artista exclusivo de Deutsche Grammophon con ya tres grabaciones, Cantar con Konzerthaus Orquesta de Berlín y Christian Vásquez; Entropía, Medalla de Oro de los Global Music Awards; Fractales con la Filarmónica del Ártico y Christian Lindberg; y el doble CD-DVD Cantos y Revueltas con el Real Filharmonía de Galicia y Manuel Hernández-Silva; y Estirpe con la Orquesta Sinfónica de Minería y Carlos Miguel Prieto, recientemente nominado a tres Latin Grammy 2023,  obteniendo uno de ellos por el Concierto Venezolano escrito por el gran Paquito D’Rivera.

Pacho ha sido galardonado esta primavera con el Global Artist Leadership Award de la Orquesta de las Américas en reconocimiento a la excelencia de su carrera artística y sus contribuciones a la música latina.