Curso de Órgano – MUSEG 2026
Bernard Foccroulle y Ángel Montero
del 20 al 26 de julio
SEDES:
- Catedral de Segovia (Órgano de la Epístola, Órgano del Evangelio)
- Iglesia de Abades
- Iglesia de El Espinar
- Iglesia de Marugán
- Iglesia de Sangarcía
Bernard Foccroulle nació en Lieja (Bélgica) en 1953. Inició su carrera internacional como organista a mediados de los años setenta, interpretando un repertorio muy amplio que abarca desde el Renacimiento hasta la música contemporánea. Ha estrenado numerosas obras de compositores como Philippe Boesmans, Brian Ferneyhough, Betsy Jolas, Xavier Darasse, Jonathan Harvey o Pascal Dusapin; al mismo tiempo, ha grabado obras maestras del repertorio organístico, desde Francisco Correa de Arauxo hasta Charles Tournemire, y desde Heinrich Scheidemann hasta Dietrich Buxtehude.
En la década de 1980 fue miembro fundador del Ricercar Consort, dedicado principalmente a la música barroca alemana. Su discografía como solista incluye más de cuarenta CD. Entre 1982 y 1997 grabó la integral de la obra para órgano de Johann Sebastian Bach para el sello Ricercar, eligiendo cuidadosamente algunos de los instrumentos históricos mejor conservados. Desde entonces ha dedicado la mayor parte de su actividad como intérprete a la Escuela del Norte de Alemania. En 2007, su grabación de la integral para órgano de Dietrich Buxtehude recibió, entre otros galardones, el Diapason d’Or y el Grand Prix de l’Académie Charles Cros.
Además de ofrecer recitales de órgano como solista por todo el mundo, actúa regularmente con cantantes, con intérpretes de cornetto como Jean Tubéry y Lambert Colson, así como con el cantante y laudista palestino Moneim Adwan. Otro aspecto destacado del trabajo de Bernard Foccroulle es la combinación de la música de órgano con otras disciplinas artísticas, como en sus colaboraciones con los coreógrafos Jan Fabre (Preparatio mortis) y Salva Sanchis.
Uno de sus proyectos actuales más relevantes es Darkness and Light, en colaboración con la videoartista australiana Lynette Wallworth. Paralelamente a su carrera como organista, fue director del teatro de la ópera de Bruselas, La Monnaie, desde 1992 hasta 2007. En 1993 fundó la asociación Culture et Démocratie, dedicada a promover la participación amplia en la vida cultural. Entre 2007 y 2018 fue director del Festival de Aix-en-Provence.
En 2017 recibió el Leadership Award en los International Opera Awards de Londres. Desde 2010 es profesor de órgano en el Conservatoire Royal de Musique de Bruselas. Como compositor, Bernard Foccroulle ha escrito obras para soprano y orquesta (Am Rande der Nacht, sobre textos de Rilke), para barítono y conjunto de cámara (Due, sobre De Luca…), para soprano, barítono y conjunto de cámara (E vidi quattro stelle, a partir del Purgatorio de Dante), así como para soprano y piano (Quatre mélodies d’après Verlaine). Zauberland, un ciclo de canciones para soprano y piano sobre poemas de Martin Crimp, se estrenó en el Théâtre des Bouffes du Nord de París en abril de 2019, con puesta en escena de Katie Mitchell, y posteriormente se ha presentado en Weimar, Londres (ROH), Nueva York (Lincoln Center), Lille, San Petersburgo, Moscú y Bruselas (La Monnaie).
También ha compuesto un ciclo de piezas para órganos históricos (CD AEON, Diapason d’Or 2016). Sus composiciones están publicadas por Henry Lemoine, Ricordi y Doblinger. Es autor de La naissance de l’individu dans l’art (Grasset, 2003), escrito en colaboración con Robert Legros y Tzvetan Todorov, y ha publicado asimismo dos libros de entrevistas: Entre passion et résistance (Labor, 2005) y Faire vivre l’opéra, un art qui donne sens au monde (Actes Sud, 2018). Es Doctor Honoris Causa por la Universidad de Montreal y por la Universidad de Aix-Marseille.
Bernard Foccroulle was born in Liège (Belgium) in 1953. He began his international career as an organist in the mid-s70s, playing a wide range of repertoire from Renaissance to Contemporary Music. He has performed many world premieres of composers such as Philippe Boesmans, Brian Ferneyhough, Betsy Jolas, Xavier Darasse, Jonathan Harvey, Pascal Dusapin; at the same time he recorded masterworks of the organ repertoire, from Francisco Correa de Arauxo to Charles Tournemire, from Heinrich Scheidemann to Dietrich Buxtehude.
In the 1980s, he was a founder member of the Ricercar Consort, devoted mainly to German baroque music. His discography as soloist includes more than forty CDs. Between 1982 and 1997, he recorded the complete organ works by Johann Sebastian Bach for the Ricercar label. For these recordings, he carefully chose the most beautifully preserved historic instruments. Since then he has devoted most of his time as performer to the Northern German School. In 2007, his recording of the Dietrich Buxtehude’s complete organ works won the Diapason d’Or and the Grand Prix de l’Académie Charles Cros among other prizes. In addition to solo organ recitals all over the world, he regularly plays with singers, with cornetto players such as Jean Tubéry and Lambert Colson, as well as with Palestinian singer and ‘Ud player Moneim Adwan.
Another important aspect of Bernard Foccroulle’s work is the combination of organ music with other art forms, for example his collaboration with choreographers Jan Fabre (Preparatio mortis) and Salva Sanchis. One of his most outstanding current projects is Darkness and Light, in collaboration with Australian video artist Lynette Wallworth. While continuing his career as organist, he became director of the Brussels opera-house La Monnaie in 1992, holding this position until 2007. In 1993, he founded the association Culture and Democracy, which campaigns for widespread participation in cultural life. He has been director of the Festival d’Aix-en-Provence from 2007 until 2018. In 2017, he got the Leadership Award at the International Opera Awards in London.
Since 2010, Bernard Foccroulle has been professor of Organ at the Conservatoire Royal de Musique in Brussels. As composer, Bernard Foccroulle has written works for soprano and orchestra (Am Rande der Nacht after Rilke), for baritone and chamber music ensemble (Due after De Luca…), for soprano, baritone and chamber music ensemble (E vidi quattro stelle after Dante’s Purgatorio), soprano and piano (Quatre mélodies d’après Verlaine). Zauberland, a cycle of melodies for soprano and piano on poems by Martin Crimp has been premiered at the Théâtre des Bouffes du Nord in Paris in April 2019, staged by Katie Mitchell. It has been presented afterwards in Weimar, London (ROH), New York (Lincoln Center), Lille, St Petersburg, Moscow, Brussels (La Monnaie)… He has also composed a cycle of pieces for historic organs (CD AEON, Diapason d’Or 2016).
His compositions are published by Henry Lemoine, Ricordi and Doblinger. He is the author of La naissance de l’individu dans l’art (Grasset, 2003), which was written in collaboration with Robert Legros and Tzvetan Todorov. He also published two books made of interviews : Entre passion et résistance (Labor, 2005) and Faire vivre l’opéra, un art qui donne sens au monde (Actes Sud, 2018) He is Doctor Honoris Causa of the Montréal University and Aix-Marseille Université.
Ángel Montero Herrero (Madrid, 1989). Profesor titular de Órgano del Conservatorio Profesional de Música “Arturo Soria” de Madrid y organista titular de la Catedral de Segovia. Junto a su labor docente, desarrolla una intensa actividad como organista y continuista dentro de diferentes conjuntos instrumentales y vocales. Ha ofrecido conciertos en numerosos lugares de España, así como en Alemania, Italia, Suiza, Francia y Marruecos. Cursó los estudios de Grado Superior de Órgano en Madrid (Centro Superior Katarina Gurska, 2012-2016) con el profesor Roberto Fresco, obteniendo Matrícula de Honor Fin de Carrera, así como estudios de Máster de Interpretación Musical de Órgano en Múnich (Hochschule für Musik und Theater München, 2016-2018) con el profesor Bernhard Haas. Ha ampliado su formación asistiendo a diferentes cursos y clases magistrales en España, Holanda, Alemania y Dinamarca, con destacados maestros del panorama internacional. Primer Premio del IV Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes “Iohannes Baptista Cabanilles” 2017, de la ciudad de Algemesí. Premio Andrés Segovia – José Miguel Ruiz Morales 2010 en las jornadas de “Música en Compostela”. Es el el presidente de la Asociación “Correa de Arauxo” de Amigos del Órgano de Segovia , así como el coordinador del Curso Internacional de Órgano del Festival MUSEG de Segovia. Lleva a cabo, además, una acción divulgativa del instrumento y su repertorio dentro de otras instituciones de Castilla y León y Madrid, dedicadas a estos propósitos.
Ángel Montero Herrero (Madrid, Spain, 1989) is Organ Professor at Madrid Conservatory and Main Organist at the Segovia Cathedral. In 2016 he was awarded with the highest grades in his Organ Bachelor studies, done in Madrid (Centro Superior Katarina Gurska) with the Prof. Roberto Fresco. He studied also Improvisation and Continuo with Prof. Monica Melcova, Prof. Daniel Oyarzabal and Prof. Jorge García. From 2016 to 2018 he studied a Master of Music Performance with Prof. Bernhard Haas at the Hochschule für Musik und Theater München (Germany). In 2017 he was awarded with the 1st prize at the Spanish Organ Competition “Iohannes Baptista Cabanilles” in Algemesí (Valencia). In 2010 he received the prize “Andres Segovia-José Miguel Ruiz Morales” during the Música en Compostela International Courses. He has attended to many Organ Courses and Masterclasses around Europe, with professors like Montserrat Torrent, Jacques van Oortmerssen, Michael Radulescu, Pieter van Dijk, Hans Davidsson, Byne Bryndorff, Lorenzo Ghielmi, Edoardo Belloti, etc. Since 2006 he is invited to play concerts in many places of Spain, as well as in Germany, Italy, Switzerland, France and Morocco. Since 2016 he is artistic director of the ‘Correa de Arauxo’ Association in Segovia, where he organized Organ Festivals around the historical organs from the city.
